Presentación

El título de Grado en Bellas Artes viene a consolidar la oferta de enseñanzas artísticas de la Universidad de Granada, existente como licenciatura desde 1988. Lo hace desde una doble visión; por un lado, mantiene sus enseñanzas más tradicionales como el dibujo, la pintura, la escultura o el grabado, pero también se hace eco de las nuevas realidades de la escena artística actual, potenciando disciplinas como la fotografía, la videocreación, el arte digital y los lenguajes interdisciplinares propios de la sociedad actual.

Requisitos

Podrán acceder al título de Graduado en Bellas Artes, quienes se encuentren en alguna de las siguientes situaciones:
Haber superado la Prueba de Acceso a la Universidad (Selectividad)
Tener finalizado el COU (curso anterior al 74/75)
Haber superado las Pruebas de Madurez del Curso Preuniversitario –Bachillerato planes anteriores a 1953
Haber finalizado Ciclos Formativos (Animación Social, Educación Infantil e Integración Social).
Ser Titulados Universitarios
Haber superado la Prueba de Mayores de 25 años
Los estudiantes extranjeros que hayan superado la Prueba de Acceso a la Universidad.
Los estudiantes procedentes de Estados miembros de la Unión Europea, o de otros Estados con los que España haya suscrito acuerdos internacionales al respecto, que cumplan los requisitos exigidos en su respectivo país para el acceso a la universidad.

Objetivos

*
Dotar a los estudiantes de los instrumentos necesarios para la integración de sus conocimientos en procesos de creación autónoma y/o de experimentación interdisciplinar para que pueda desarrollar su práctica artística en todo tipo de formatos y espacios culturales.
*
Adquirir la capacidad de desarrollar procesos de creación artística mediante el aprendizaje de las diferentes tecnologías.
*
Adquirir la habilidad para elaborar estrategias de creación artística mediante la realización de proyectos individuales o en equipo, bajo la conciencia de la capacidad transformadora del arte, como agente activo en la configuración de las culturas.
*
Adquirir una formación desde la experiencia artística que, como experiencia de conocimiento, constituya la base de identificación de los diferentes perfiles profesionales de los graduados en Bellas Artes.

Programa

Teoría e Historia del Arte
Principios básicos del Dibujo
Principios básicos de la Escultura
Principios básicos de la Pintura
Fotografía
Sistema de Análisis de la forma y la Representación
Dibujo I: Lenguajes y Materiales
Escultura I: Lenguajes y Materiales
Pintura I: Lenguajes y Materiales
Audiovisuales

Historia del Pensamiento
Dibujo II: Lenguajes y Procedimientos
Escultura II: Lenguajes y Procedimientos
Pintura II: Lenguajes y procedimientos
Creación Digital
Arte Contemporáneo. siglos XX-XXI
Dibujo III: Metodologías del Dibujo
Escultura III: Metodologías Escultóricas
Pintura III: Metodologías Pictóricas
Creación Multimedia Interactiva

Análisis de los Lenguajes Artísticos
Idea y Concepto I
Estrategias de Dibujo
Optativa
Optativa
Producción Artística, Legislación, Difusión y Mercado
Idea y Concepto II
Metodología y Presentación de Proyectos
Optativa
Optativa

Proyectos de Dibujo
Proyectos Escultóricos
Proyectos Pictóricos
Optativas
Trabajo Fin de Grado

Salidas profesionales

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Creación artística en cualquiera de los ámbitos disciplinares: Pintor, escultor, dibujante, ilustrador, fotógrafo, grabador, diseñador, escenógrafo, creador de cómic, etc.
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Creador multimedia, videoartista, artista digital.
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Docencia en enseñanza secundaria, bachillerato, enseñanzas artísticas, ciclos formativos de grado medio y superior, universitarias, en centros públicos o privados.
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Dirección y gestión de galerías de arte, diseño y montaje de exposiciones, dirección artística de medios audiovisuales, escenografía, guía cultural y de museos.
*
Educación artística en museos e instituciones públicas y privadas: monitorización de actividades artísticas, arteterapeuta.
*
Gestión cultural: Comisariado de exposiciones, asesoría artística.

Competencias

1.
Conocimiento y compresión crítica de la teoría, del discurso y el pensamiento d los artistas y sus obras.
2.
Conocimiento, comprensión y aplicación del vocabulario, códigos, y conceptos inherentes al ámbito artístico.
3.
Conocimiento de métodos, materiales, técnicas e instrumentos de producción asociados a los lenguajes artísticos.
4.
Conocimiento de las características de los espacios y medios de exposición, almacenaje y transporte de las obras de arte.
5.
Conocimiento de instituciones y organismos culturales españoles e internacionales, agentes artísticos y su funcionamiento (red museística, exposiciones, bienales, etc.).
6.
Capacidad para identificar y entender los problemas del arte.
7.
Capacidad de utilización de los diferentes recursos plásticos.
8.
Capacidad de aplicación de medios tecnológicos para la creación artística .
9.
Capacidad para idear y desarrollar proyectos artísticos a través de una metodología empírica.
10.
Capacidad para gestionar, presentar de forma adecuada, y difundir la producción artística.
11.
Capacidad para realizar proyectos de investigación artísticos.
12.
Habilidad para realizar, organizar y gestionar proyectos artísticos innovadores.
13.
Habilidades y capacidades para la creación artística.

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