Presentación

El título de Grado en Bellas Artes comienza a impartirse en la USAL en el curso académico 2010-2011, una vez superado el proceso de verificación, y sustituye al de Licenciado en Bellas Artes.

El Graduado o la Graduada en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca será un profesional con conocimientos, habilidades y aptitudes que lo capaciten para la creación y la producción artísticas en todo tipo de soportes y espacios culturales. También podrá ejercer como responsable de tomas de decisiones en negocios que tengan que ver con el mundo de la imagen, como en gestión cultural.

Requisitos

Las vías de acceso para aquellos estudiantes interesados en realizar el Grado en Bellas Artes serán las generales establecidas para la Universidad. Pudiendo cursar dicho Grado todos los titulados en bachillerato en cualquiera de sus ramas, habiendo superado las pruebas de acceso a la Universidad.
La titulación está recomendada para personas que habiendo superado el bachillerato cursado en sus opciones: Análisis Musical II, Anatomía Aplicada, Artes Escénicas, Cultura Audiovisual, Dibujo Artístico II, Dibujo Técnico II, Diseño, Historia de la Música y de la Danza, Historia del Arte, Lenguaje y Práctica Musical, Técnicas de Expresión Gráfico Plástica, Volumen, hayan elegido el Grado en Bellas Artes en primera o segunda opción al realizar su preinscripción en la Universidad de Salamanca.

Dirigido

En cuanto a las características de un estudiante para cursar esta titulación destacarán las siguientes:
- Conocimientos básicos sobre el arte y la cultura en sus diferentes manifestaciones y contextos.
- Inquietud y curiosidad por las manifestaciones del arte y la cultura.
- Habilidades básicas y sensibilidad para el manejo de herramientas y materiales.
- Capacidad para la aceptación de la diversidad cultural.
- Sensibilidad para la apreciación del arte y la cultura

Objetivos

* Dotar al estudiante de los instrumentos necesarios para la integración de sus conocimientos en procesos de creación autónoma y/o de experimentación interdisciplinar de manera que puedan desarrollar su práctica artística en todo tipo de formatos y espacios culturales.
* Preparar al estudiante para una práctica artística profesional que le permita tanto asumir un compromiso con la realidad contemporánea como recibir el pleno reconocimiento social de sus competencias.
* Capacitar a los graduados para poder continuar con unos estudios de postgrado nacionales o europeos.
# Adquirir la capacidad de identificar y entender los problemas del arte a través de su experimentación práctica, estimulando procesos de percepción y conceptualización de aquellos aspectos de la realidad susceptibles de ser tratados artísticamente.
# Adquirir la capacidad de desarrollar procesos de creación artística mediante el aprendizaje de las diferentes tecnologías, favoreciendo la reflexión crítica sobre el propio trabajo y la toma de conciencia del contexto en que se desarrolla.

Programa

Primer Curso
Dibujo I
Pintura I
Escultura I
Sistemas de Representación
Análisis del discurso artístico y literario
Técnicas del Dibujo I
Técnicas Pictóricas I
Técnicas Escultóricas I
Introducción a la Imagen Digital
Psicología del Arte

Segundo Curso:
Dibujo II
Pintura II
Escultura II
Historia del Arte Moderno
Fotografía I
Técnicas del Dibujo II
Técnicas Pictóricas II
Técnicas Escultóricas II
Grabación y Técnicas de Impresión
Introducción al Diseño

Tercer Curso:
Idea, Concepto y Proceso en la Creación Artística I
Lenguajes y Técnicas en la Producción Artística I
Metodología del Proyecto I
Historia del Arte Contemporáneo
Optativa
Idea, Concepto y Proceso en la Creación Artística II
Lenguajes y Técnicas en la Producción Artística II
Teoría del Arte Contemporáneo
Fotografía II
Optativa

Cuarto Curso:
Idea, Concepto y Proceso en la Creación Artística III
Metodología del Proyecto II
Teoría del Arte Contemporáneo
Gestión, Ámbito Artístico y Mundo Profesional
Optativa
Lenguajes y Técnicas en la Producción Artística III
Optativa
Trabajo Fin de Grado

Optativas:
Diseño Gráfico I
Diseño Gráfico II
Técnicas y Procesos de Diseño Gráfico I
Técnicas y Procesos de Diseño Gráfico II
Arte y Fotografía
Arte y Espacio Arquitectónico
Arte y Naturaleza
Escenografía
Ilustración
Paisaje
Arte y Educación
Crítica de Arte

Salidas profesionales

Profesiones para las que capacita una vez obtenido el título:

* Creación artística (artista plástico en todas las técnicas y medios creativos)
* Creativo en el ámbito de la imagen
* Creativo en el ámbito audiovisual y de las nuevas tecnologías
* Experto cultural, asesoría y dirección artísticas.
* Profesor (docencia y educación artística)

* Otros profesionales especialistas artísticos

Competencias

1. Comprensión crítica de la historia, teoría y discurso actual del arte.Comprender de manera crítica la historia, teoría y discurso actual del arte. Asimilación analítica de los conceptos en los que se sustenta el arte.
2. Comprensión crítica de la evolución de los valores estéticos, históricos, materiales, económicos y conceptuales. Analizar la evolución de los valores del arte desde una perspectiva socio-económica y cultural.
3. Comprensión crítica de la responsabilidad de desarrollar el propio campo artístico. Compromiso social del artista.
4. Comprensión crítica de la dimensión preformativa y de incidencia social del arte. Analizar la repercusión recíproca entre el arte y la sociedad.
5.- Conocimiento de la teoría y del discurso actual del arte, así como el pensamiento actual de los artistas a través de sus obras y textos.Actualizar constantemente el conocimiento directo del arte a través de sus propios creadores.
6. Conocimiento del vocabulario, códigos, y de los conceptos inherentes al ámbito artístico.
Conocer el lenguaje del arte.
7. Conocimiento del vocabulario y de los conceptos inherentes a cada técnica artística particular.
Conocer el lenguaje creativo específico.
8. Conocimiento de las diferentes funciones que el arte ha adquirido a través del desarrollo histórico.Estudiar la evolución del papel del arte a través del tiempo.
9. Conocimiento de métodos de producción y técnicas artísticas.Analizar los procesos de creación artística.
10. Conocimiento de instituciones y organismos culturales españoles e internacionales y de su funcionamiento (red museística, exposiciones, bienales, etc.)
11. Conocimiento de las normas de actuación derivadas de los derechos de autor y propiedad.
12. Conocimiento de los materiales y de sus procesos derivados de creación y/o producción.
Conocer los materiales, procedimientos y técnicas que se asocian a cada lenguaje artístico.

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