Atendiendo a lo que establece la normativa vigente relativa al acceso a la Universidad, los/las alumnos/as accederán a estos estudios mediante la superación de las Pruebas de Acceso a la Universidad (PAU), después de haber cursado cualquiera de las modalidades de bachillerato.
Para los estudiantes que carezcan del Bachillerato y de la PAU, la Universidad de La Laguna oferta la posibilidad de acceder mediante el Curso y la prueba de acceso para mayores de 25 años, en función de lo establecido en el Real Decreto 743/2003, de 20 de junio, por el que se regula la prueba de acceso a la universidad de los mayores de 25 años (BOE de 4 de julio de 2003).
Formar individuos críticos y creativos con conocimientos, destrezas y habilidades que les capaciten para solventar dificultades y plantear, detectar y resolver problemas relativos a la creación, análisis, evaluación y gestión de las imágenes, especialmente de naturaleza artística, así como para ejercer la enseñanza y asegurar la transmisión de estas actitudes, saberes, competencias y valores.
Capacitar a nuestros graduados para poder continuar con unos estudios de postgrado nacionales o europeos.
1º CURSO
Cultura visual y creación artística contemporánea
Dibujo I
Fotografía
Introducción a la Historia del arte
Técnicas de expresión en idioma moderno
Introducción a la Historia
Antropología cultural
Introducción a los problemas filosóficos
Escultura I
Pintura I
2º CURSO
Sistemas de Representación
Fotografía y Vídeo
Escultura II
Pintura II
Introducción a la Creación Artística
Taller de Técnicas y Tecnologías I
Cultura y Contextos
Dibujo III
3º CURSO
Creación Artística I
Creación Artística II
Taller de Técnicas y Tecnologías II
Taller de Técnicas y Tecnologías III
Movimientos Artísticos Comtemporáneos
Arte e Industria Cultural
Optativas
4º CURSO
Creación Artística III
Trabajo Fin de Grado
Taller de Técnicas y Tecnologías IV
Taller de Técnicas y Tecnologías V
Optativas
Prácticas en Empresa
Optativas:
Grabado
Diseño y Web
Crítica de arte y curaduría
Proyectos expositivos
Teoría y contextos de la educación artística
Últimas tendencias del pensamiento artístico
Microfusión artística
Anatomía artística: Fundamentos esctructurales y articulaciones
Artista visual en todas las técnicas y medios creativos
Creativo en el ámbito audiovisual y las nuevas tecnologías de la imagen
Gestor cultural, asesor, director artístico, crítico, comunicador y analista cultural, programador, curador, y otras actividades vinculadas a la industria de la cultura
Docente en las materias de su campo profesional
Otros profesionales especialistas artísticos: Ilustrador, dibujante de animación y comic, editor artístico y de materiales de difusión de arte, diseñador de ambientes y exposiciones, montaje de exposiciones o instalaciones artísticas, proyectos escenográficos y diseño efímero
Identificar y entender los problemas del arte, y percibir, formalizar y conceptuar nuevos aspectos de la realidad susceptibles de ser tratados artísticamente
Desarrollar procesos de creación artística mediante el aprendizaje de diferentes técnicas y tecnologías, favoreciendo la reflexión crítica sobre el propio trabajo y la toma de conciencia del contexto en que se desarrolla
Conocer los problemas definidos por otros artistas, las soluciones planteadas y los criterios barajados
Conocer las diferentes funciones que el arte ha adquirido en relación a los contextos socioculturales en los que se ha generado y la evolución de las diferentes formas de expresión, sus interacciones e influencias mutuas, y comprender como estas configuran el presente y condicionan el futuro
Conocer la estructura de la industria cultural, así como la ubicación y configuración de los centros de toma de decisiones relativas a la misma
Elaborar estrategias de creación artística mediante la realización de proyectos individuales o en equipo, bajo la conciencia de la capacidad transformadora del arte como agente activo en la configuración de las culturas
