esucultura y grabado) como otras más actuales (imagen digital, fotografía, videocreación, performance, instalaciones, etc.)
Sustentada en una sólida tradición, como heredera directa de las enseñanzas artísticas que desde el siglo XVII se vienen impartiendo en la ciudad de Sevilla, ésta Facultad ha experimentado en los últimos años una evolución decisiva, incorporando las nuevas tecnologías de la información y la comunicación a las metodologías docentes.
La Facultad de Bellas Artes ha apostado por una planificación de contenidos ACTUAL y RIGUROSA que contempla las exigencias demandadas a los artistas plásticos y visuales en los diferentes ámbitos profesionales.
Este Grado ofrece una formación humanista y técnica en consonancia con los nuevos tiempos, fundamentada en los pilares de Ia INVESTIGACION, Ia CIENCIA, el ARTE y Ia TECNOLOGIA.
1. A través de la Prueba de Acceso a la Universidad. El o la estudiante que ha superado el bachillerato realiza la prueba de Acceso a la Universidad. Caso de superarla puede preinscribirse en la titulación.
2. Prueba de Acceso para mayores de 25 años. Las personas interesadas por esta vía de acceso se preinscriben en el mes de marzo del curso anterior y realizan una prueba de acceso que consta de una parte común (comentario de texto, castellano y traducción de lengua extranjera) y una específica en función de las vías de acceso.
3. Desde Ciclos Formativos de Grado Superior. En función del ciclo formativo cursado, hay una vinculación directa con ciertas titulaciones universitarias.
4. Con titulación universitaria o equivalente. Una persona con un titulo universitario puede solicitar plaza en el primer ciclo de otra titulación distinta, a excepción de los estudios que ofertan plaza en un segundo ciclo desde cualquier primer ciclo
Que el estudiante adquiera la capacidad de identificar y entender los problemas del arte a través de su experimentación práctica.
Que el estudiante adquiera la capacidad de desarrollar procesos de creación artística mediante el aprendizaje de las diferentes tecnologías.
Que el estudiante adquiera conocimientos sobre los problemas definidos por otros artistas, así como las soluciones dadas por éstos, los criterios utilizados y el porqué de los mismos.
Que el estudiante adquiera conocimientos sobre las diferentes funciones que el arte ha adquirido con relación a los contextos socioculturales en los que se ha generado. Que conozca la evolución de las diferentes formas de expresión.
Que el estudiante adquiera conocimientos sobre la estructura de la industria cultural, así como la ubicación y configuración de los centros de toma de decisiones relativas a la misma.
Que el estudiante adquiera la habilidad de elaborar estrategias de creación artística mediante la realización de proyectos individuales o en equipo.
1º CURSO
Fundamentos de la Escultura I
Fundamentos de la Escultura II
Fundamentos de la Pintura I
Fundamentos de la Pintura II
Fundamentos del Dibujo I
Fundamentos del Dibujo II
Imagen Digital
Sistemas de Representación
Teoría e Historia del Arte I
Teoría e Historia del Arte II
2º CURSO
Anatomía y Morfología
Dibujo del Natural I
Escultura del Natural
Historia y Arte Contemporáneo
Procedimientos Pictóricos
Dibujo del Natural II
Fotografía
Grabado I
Pintura del Natural
Procedimientos Escultóricos
3º CURSO
Configuraciones de la Escultura
Estrategias de la Pintura
Estrategias Narrativas del Dibujo
Grabado II
Videocreación
Arte Público
Discursos de la Escultura y su Entorno
Discursos del Arte Gráfico
Discursos del Dibujo
Discursos Pictóricos
Performance e Instalación
4º CURSO
Arte y Tecnología
Arte, Diseño y Comunicación
Cerámica
Creación Abierta en Dibujo
Creación Abierta en Escultura
Creación Abierta en Grabado
Creación Abierta en Pintura
Escultura Polícroma
Fundición
Ilustración
Litografía
Paisaje
Pintura Mural
Producción Fotográfica y Gráfica Digital
Serigrafía
Talla Escultórica
Discursos Expositivos y Difusión del Arte
Fin de Grado e Integración Profesional
Prácticas Externas
Capacidad de comprensión y aplicación del vocabulario, los códigos y los conceptos inherentes a la obra artística y a su conservación.
Capacidad de utilización de diferentes recursos plásticos.
Comprensión crítica de la evolución de los valores estéticos, históricos y antropológicos en relación con el Arte.
Comprensión y aplicación artística de los fundamentos del dibujo, el color y el volumen.
Capacidad para aplicar los materiales y procedimientos adecuados en el desarrollo de los diferentes procesos de producción artística.
Capacidad para representar e interpretar espacios y formas mediante lenguajes técnicos y artísticos.
Conocimiento de los instrumentos y métodos de experimentación en el Arte.
Capacidad de aplicación de medios tecnológicos, para la creación artística.
Capacidad de asimilación del pensamiento de los artistas, la teoría y los discursos del Arte.
Capacidad de reflexión analítica y autocrítica.
Capacidad para idear y desarrollar proyectos artísticos a través de una metodología empírica.
Dominio de los métodos de producción y experimentación a partir de materiales y técnicas artísticas.
Capacidad de contextualización de la obra artística en relación con la comprensión y valoración de los diferentes discursos del Arte.
Capacidad para gestionar, presentar de forma adecuada y difundir la producción artística.
Conocimiento de las instituciones culturales nacionales e internacionales, de los agentes artísticos y de su funcionamiento.
Capacidad para interrelacionar distintos medios en los procesos de creación artística.
Capacidad para implementar tecnologías fotográficas y videográficas en los lenguajes artísticos.
