El Grado de Ciencias de la Danza es una nueva titulación de la Universidad Europea de Madrid pensada para prepararte no solo en los aspectos técnicos de la danza, sino también en competencias pedagógicas, relacionadas con la salud y vinculadas con la gestión.
Podrás acceder al Grado desde:
Bachillerato (PAU), mediante las pruebas de acceso a mayores de 25 años o desde otras titulaciones universitarias o desde la misma si aún no la has terminado.
Si ya eres Graduado Superior en Danza (Conservatorio)- solicita tu plan de orientación de convalidaciones que te permitirá cursar el Grado en Ciencias de la Danza en 1 año de duración, gracias al número de créditos que se pueden reconocer desde tu Grado Superior en Danza al Grado en Ciencias de la Danza.
Si sientes vocación por la danza y aspiras a convertirla en tu profesión, trabajas ya en este campo y deseas progresar a graduado, o eres un deportista procedente de alguna de las modalidades artísticas del deporte, este es tu Grado. El nivel técnico que poseas no supondrá un obstáculo para unirte a nosotros.
Primer Curso
Anatomía funcional
Expresión artística musical
Sistemática del movimiento
Teoría e historia de la danza
Psicología y motricidad
Expresión artística corporal
Antropología de la danza
Técnica de la danza clásica
Técnica de la danza española
Técnica de la danza contemporánea
Técnicas de control postural
Segundo Curso
Didáctica de la motricidad
Sociología y deontología profesional
Biomecánica de la danza
Inglés
Fisiología humana y del movimiento
Arte y estética
Nuevas tendencias
Técnica y didáctica de la danza clásica
Técnica y didáctica de la danza contemporánea
Técnica y didáctica de la danza española
Música aplicada al movimiento
Tercer Curso
Danzas recreativas
Gestión y producción de eventos artísticos
Seminarios de danza
Análisis coreográfico y repertorio
Técnicas de composición e improvisación
Preparación física en la danza
Tecnología del espectáculo
Danza histórica
Danza y salud
Análisis de la danza y notación
Cuarto Curso
Habilidades comunicativas y crítica artística
Danza-movimiento-terapia
Prácticum
Proyecto fin de Grado
Optativas a elegir 5
Segundo idioma
Terapias creativas corporales
Danza y movimiento creativo para personas con discapacidad
Fisiología del ejercicio II
Lesiones: prevención y recuperación funcional
Nutrición
Creación y dirección de empresas artísticas
Marketing y comunicación de actividades artísticas
Dirección financiera
Recursos humanos
Gestión del talento en los artistas
El graduado adquirirá los conocimientos y habilidades necesarias para trabajar en:
La gestión de compañías de danza o empresas relacionadas con este campo artístico, así como la organización de eventos y el montaje de espectáculos.
La aplicación de la danza a la salud (danzaterapia, danza para discapacitados) y como servicio a la sociedad (integración social, danzas del mundo).
La docencia en academias de baile, compañías de danza, centros de fitness, colegios, asociaciones culturales, etc.
El asesoramiento crítico y técnico en instituciones y medios de comunicación.
1.Conocer las diferentes técnicas de la danza como instrumento de expresión, comunicación y creación para el acceso al entorno laboral de la danza.
2.Conocer los elementos básicos del lenguaje musical, aplicarlos a la producción artística y utilizarlos como generador de movimiento expresivo, comunicativo y creativo.
3.Manejar los elementos fundamentales de la producción artística (espacio, música, formas corporales, movimiento, volúmenes…) orientados a la creación escénica y dramática.
4.Conocer y aplicar fundamentos para la preparación física del bailarín.
5.Conocer la historia, formas y tradiciones de la danza, así como su significado en las diferentes culturas.
6.Analizar, valorar y realizar crítica de espectáculos de danza y movimiento creativo.
7.Realizar registros de representaciones a través de técnicas de notación y habilidades de documentación.
8.Comprender y aplicar los fundamentos anatómico-funcionales y fisiológicos específicos para la enseñanza de la danza y el movimiento creativo.
9.Desarrollar las posibilidades expresivas, comunicativas y creativas del alumnado a través de la danza.
10.Planificar, desarrollar y evaluar el proceso de enseñanza-aprendizaje, atendiendo al nivel y formación previa de los alumnos, así como la orientación de los mismos, tanto individualmente como en colaboración con otros docentes y profesionales.
