Presentación

Estudia en inglés o español y fórmate para trabajar en los mejores estudios de animación, VFX y Videojuegos del mundo de la mano de los mejores expertos: Ilion Animation Studios. Aprende con los mejores profesionales a animar, diseñar, modelar, iluminar y trabajar en la creación, producción y desarrollo de proyectos de animación. Trabajarás con las mismas herramientas que usan en los estudios de animación para desarrollar tu carrera profesional en un sector apasionante, dinámico y con una creciente demanda de profesionales.

Te damos los conocimientos artísticos, técnicos y narrativos y las mejores herramientas digitales, para formar parte del equipo de animación en un proyecto audiovisual. El grado te proporciona una visión completa del proceso de producción, y una formación específica en cada una de las áreas y profesiones necesarias para la creación de contenidos de animación para cine, series de TV, publicidad, videojuegos o cualquier otro ámbito de la imagen digital.

El Grado en Animación de U-tad te ofrece la posibilidad de especializarte al máximo dirigiendo tu formación hacia una de estas tres menciones:

Mención en técnicas 2D y Desarrollo Visual
Mención en Técnicas 3D y VFX
Mención en Arte para Videojuegos

Programa

CURSO 1
Introducción al Dibujo y la Pintura
Guion
Principios de Gráficos 3D
Elementos de Composición Visual
Pensamiento Creativo
Historia y Tradición Artística
Principios de Animación
Narrativa Audiovisual
Anatomía Humana y Animal
Historia del Cine de Animación
Teoría del Color y de la Luz
Proyectos I
Sistemas de Representación Geométrica

CURSO 2
Modelado de Objetos
Principios de Dinámicas del Cuerpo
Producción Digital
Guion Visual - Storyboarding
Edición digital
Fundamentos de Música y Diseño de Sonido
Escultura
Fotografía
Diseño de Personajes
Animación 3D de Personajes
Previsualización y Realización
Proyectos II
Modelado orgánico

CURSO 3
Mención en Animación 2D
Texturizado y Shading
Proyectos III
Diseño y Desarrollo de Entornos y Elementos
Layout 2D
Desarrollo de Personajes 2D
Proyectos III
Animación 3D de Personajes II
Iluminación y Composición I
Ink & Paint 2D
Animación 2D de Personajes I
Mención en Efectos Visuales 3D
Texturizado y Shading
Proyectos III
Diseño y Desarrollo de Entornos y Elementos
Layout 3D
Rigging
Proyectos III
Animación 3D de Personajes II
Iluminación y Composición I
Character FX
Programación para Efectos Visuales

CURSO 4

Mención en Animación 2D
Animación Avanzada
Proyectos IV
Trabajo de Fin de Grado
Composición y Efectos 2D
Animación 2D de Personajes II
Prácticas en Empresa
Proyectos IV
Animación Experimental
Trabajo de Fin de Grado
Animación 2D de Personajes II
Prácticas en Empresa

Mención Efectos Visuales 3D
Animación Avanzada
Proyectos IV
Trabajo de Fin de Grado
Efectos Visuales 3D
Iluminación y Composición II
Prácticas en Empresas
Proyectos IV
Animación Experimental
Trabajo de Fin de Grado
Matte Painting
Prácticas en Empresa

Salidas profesionales

Diseñador de personajes
Artista de desarrollo visual (Concept Artist)
Artista de Storyboard
Animador 2D
Modelador de personajes o escenarios
Rigger
Artista de Previsualización y Layout
Artista de texturas y shading
Animador 3D
Artista de Iluminación y Composición
Matte Painter
Artista de Efectos Especiales para cine y series
Artista de Character FX (Simulación de telas y pelo)
Color artist
Productor de animación

Competencias

Competencias específicas

Ejecutar el dibujo con técnicas tradicionales y digitales de creación artística tanto para la ideación como para la representación de imágenes.
Conocer y aplicar los fundamentos de la fotografía, sus elementos de composición visual y el valor expresivo de la iluminación.
Conocer y saber representar la anatomía, la forma y la proporción del cuerpo humano.
Representar tridimensionalmente formas y espacios usando las técnicas esenciales del modelado tanto tradicionales como digitales.
Aplicar los principios tradicionales de animación a la animación digital de personajes y otros elementos.
Usar los principios y técnicas de creación artística para la conceptualización, diseño y desarrollo de personajes, entornos, vehículos y props.
Crear piezas audiovisuales aplicando los principios de composición, narrativa audiovisual y animación de gráficos a la realización, planificación, edición y postproducción de secuencias y planos.
Aplicar el dibujo técnico a la representación de piezas o de espacios.
Usar las técnicas del modelado para la representación tridimensional de las formas a partir de un diseño.
Realizar imágenes con un alto nivel de acabado utilizando las herramientas más adecuadas para el proyecto del que forman parte.
Utilizar la teoría, las técnicas y las herramientas asociadas a iluminación, el renderizado y la composición.
Crear un documento gráfico demostrativo de las capacidades técnicas y artísticas personales.
Conocer la metodología de sintetización de elementos sonoros y de la aplicación de las técnicas de sonorización en un producto digital.
Desarrollar diferentes tipos de guiones según el medio al que vayan dirigidos.
Identificar y diferenciar los estilos y periodos en la historia del cine y de la animación.
Conocer los conceptos y aplicar las herramientas y técnicas que permiten introducir efectos visuales en un proyecto audiovisual.
Usar las técnicas de texturizado para aplicar materiales a modelos 3D.

¡Infórmate ahora sin compromiso!

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