1.- Conciencia crítica de las coordenadas espacio-temporales (diacronía y sincronía) y de los límites e interrelaciones geográficas y culturales de la Historia del Arte.
2.- Visión diacrónica general de la Historia del Arte Universal; aprender a decodificar la Historia a partir de la observación formal y estética del legado artístico.
3.- Visión diacrónica regional y completa de los fenómenos artísticos territoriales.
4.- Conocimientos particulares y optativos de la Historia del Arte.
5.- Conocimiento de las distintas metodologías de aproximación a la Historia del Arte.
6.- Conocimiento sistemático e integrado del hecho artístico: distintos lenguajes (arquitectura y urbanismo, escultura, pintura, fotografía, cine, música, grabado, artes decorativas y suntuarias), procedimientos y técnicas de la producción artística a lo largo de la historia. Teoría del Arte y pensamiento estético.
7.- Conocimiento de las principales fuentes literarias y documentales de la Historia del Arte.
8.- Conocimientos básicos de iconografía, en tanto que clave para la interpretación de las imágenes.
9.- Conocimiento práctico de los procesos básicos de la metodología científica en Historia del
Arte: estados de la cuestión; análisis integrales de la obra de Arte; replanteamiento de
problemas; búsqueda de información inédita; planteamiento de hipótesis; procesos críticos de
síntesis; formulación ordenada de conclusiones; crítica de Arte.
10.- Conocer qué bienes constituyen el patrimonio artístico y qué implica de cara a la sociedad
tal consideración; conocer el marco administrativo, legal, económico y cultural de los bienes
artísticos.
11.- Desarrollar iniciativas para la puesta en valor y conservación de los conjuntos artísticos;
capacidad para realizar informes críticos sobre los bienes artísticos de cara a posibles
declaraciones como B.I.C. o a la realización de labores de restauración y conservación.
12.- Conocimientos básicos de Museología y Museografía.
